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2020

独创性(创造性转化和创新性增长)

任何文艺创作都离不开传统。为传统而创造的是一种永远无法散去的血肉关系。有时候我们分不清是哪个部门的传统影响了我们的思维,影响了我们的人格塑造,但是传统却不受控制地沉积在我们的血液里,我们所有的创作都带有某种基因,某种身份。我们扎根于当下的细节现实,有意识或无意识地不断激发生活传统。

面对丰厚的传统,如果你没有能力进行创意转型和创新成长,或者跟不上成长的时代,只能回答一句老话:“进了保山,空手而归”。中华民族有着几千年不间断的历史。面对世界的新变化,新的科技浪潮,新的生活方式,我们更有必要对我们的传统文化进行深入的探索和认知。这个检索和认知的过程,就是创造性转化和创新性成长的过程。

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不仅主题、人物和艺术形式离不开传统滋养创作中蕴含的思想意蕴,而且深受传统渗透。《红楼梦》以前一度被认为是中国思想文化经典的融合与领悟,与《大学》 《中庸》 《周易》 《诗经》 《礼记》等重要文本有着内在的精神联系。这就是巨大的相互再生的传统魅力。

西方戏剧创作也呈现出同样的趋势。古希腊戏剧基本上是以史诗、神话和英雄传说为基础的。莎士比亚的戏剧更是如此:《哈姆雷特》 《麦克白》 《李尔王》 《罗密欧与朱丽叶》 《威尼斯商人》 《浮士德》。这些著名的作品有它们的起源。歌德的《窦娥冤》也是剧作家在原型故事以各种表象长期流传后,对思想和戏剧艺术的经典再创造。

从传统深处创造活水

中国戏曲很好地说明了传统和创造之间的关系。很多故事里,元杂剧第一作者关汉卿的代表作品,马致远的《汉宫秋》,白朴的《梧桐雨》,纪的《赵氏孤儿》,郑光祖的《倩女离魂》,王实甫的《西厢记》,都是很难找到的,都是有渊源的。无论是对传统的再利用和再创造,使中国歌剧变得辉煌。《窦娥冤》的故事来源于西汉柳巷《列女传》中的《东海孝妇》,原故事取材于民间传说。关汉卿也是靠它从单纯的“孝”情节中演绎出一首《感天动地窦娥冤》,脱离了统一元朝的现实。此后,它被反复演唱了800年,仍然是各种歌剧的重要曲目。这部作品除了巨大的思想情感力量外,还有其对传统的巧妙创新和运用,堪称艺术再创造的典范。《牡丹亭》 《永生殿》 《桃花扇》,明清剧的巅峰之作,也记录了“以树代花”甚至“兴国之才”的关系。很多故事都是更新的,表演的,提炼的。它的活水最初来自历史传统的深处。

制图:蔡华为

在新的时代,我们要记录这个时代的沧桑和精神地图,为民族传统注入新鲜的血液和活力。在互联网和地球村的开放格局下,我们应该有信心、勇气和广阔的胸怀来吸收世界优秀文化的传统和简历。借他山之石攻玉一直是我们传统的精髓。中国戏剧通过学习曹禺和老舍的作品,已经提供了成熟的简历。一代又一代的剧作家不断改造和创造中国戏剧的专属精神。中国的艺术家需要继续用客观的、浏览的眼光提取更多的简历智慧,强健骨骼,丰富血肉,为人类文化增添奇异而美丽的色彩。

找到继续符合成长时代的点

我们需要越来越深入地研究传统,不仅是思想灵魂,还有精神价值,包括叙事技巧,然后站在巨人的肩膀上构建这个伟大时代的戏剧艺术形式,使文化传统和现代美学能够深度兼容,从而荣耀我们时代的精神脉搏

很多故事都是更新的,表演的,提炼的。它的活水最初来自历史传统的深处

文艺是连接历史、现实和未来的重要链条。无论是语言、画面还是肢体表达,一旦凝聚成艺术,就隐含着过去与现实的密码。文化的形成是一个漫长的过程。从这个意义上说,创作更多更好的现实主义作品,也是对传统的尊重、进步和延伸。近几年取得成功的一些舞台剧《焦裕禄》 《永不用失的电波》,都是继承现实主义传统,重新提炼现有人物故事和精神内核,达到新的创作高度的规范。要使文艺从高原走向岑岭,我们需要更多人物丰满、叙事深刻生动、精神价值突出的作品,这需要创作者坚定的创作态度和追求卓越的创作精神。

传统对这个世界来说就像树根和塔的底部。任何进步都是从传统到未来。我们需要努力肩负起当下创新成长的使命,发出时代的强音,让文学艺术这种记录历史进程的文化样式变得丰富、优雅、精致,这才是文艺作家对中华文明最好的孝道和关怀。

当我们站在众多的民间舞台前时,我们感到成千上万的老人热爱关公、包公、岳飞和杨家将,这是对传统的极大认可。我们需要合作的英雄需要合作,需要认同并自愿践行价值观,需要手拉手走路时听故事。从这个意义上说,创造和适应历史传统,永远是创作者的责任和使命。

例如,“老、老、年轻、年轻、年轻”的优良传统在今天的时代可以找到深刻的相关性。无论是百年抗贫还是百年抗疫,人民的团结和无边的爱都是中国优良传统的时代回响,为今天的戏剧演员提供了广阔的创作空间。人类与贫穷和疾病的斗争一直是文艺的重要素材,也是具有塑造人物技巧的戏剧艺术的场景。从这个角度来看,还有无穷无尽的故事等着我们去讲述。我们需要越来越深入地研究传统,传统不仅是思想的灵魂,也是叙事的技巧,然后站在巨人的肩膀上构建这个伟大时代的戏剧艺术形式,使文化传统和现代美学能够深度兼容,从而弘扬我们时代的精神脉搏。

图片从上到下分别是京剧《红军故事》,豫剧《焦裕禄》,电视剧《红楼梦》。

汤显祖的《临川四梦》多改编自唐传奇小说。他的戏剧对人生境遇和命运的深刻探索,对人物关系和内心的细腻刻画,对社会现实的敏锐洞察和艺术造诣上的孝顺,与同时代的其他创作拉开了很大的距离,成为文学艺术史上的一座丰碑。我们的民间传说和文学历史经典为民族戏剧提供了无尽的宝藏。这些作品每部都只有几百部改编剧本:《史记》 《资治通鉴》 《三国演义》 《水浒传》 《西游记》。这些作品本身就有无穷无尽的来源有待检验。

在互联网和地球村的开放格局下,我们应该有信心、有勇气、有宽广的胸怀去吸收学习世界优秀文化的传统和履历

(作者是中国戏剧家协会党组书记、副主席)

《聊斋志异》(2020年10月13日第20版)

中华文明流传下来的许多优美、深刻、警醒的故事,值得一代代人去讲述。孔子、庄子、司马迁、关汉卿、王实甫、汤显祖、罗贯中、曹雪芹、蒲松龄、孔,都是很好的说书人,把传统变成了经典篇章。今天,我们站在他们的肩膀上,传递创造更多的信心和信心。一个民族不懈的探索和奋斗,几代人生存智慧的无数佳话值得我们一次次的重构,不断的给它注入新的时代认知和活力。

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